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Vier vom Verein

Wed, 11 Jun 2025 22:02:42 GMT

Ausstellung in Greifswald

Als neues Mitglied im Pommerschen Künstlerbund konnte ich mich vom 26. April bis 21. Juni 2025 an der Gruppenausstellung „Vier vom Verein“ in Greifswald beteiligen, gemeinsam mit Pia Zunker, Jörg Brandt und Frank Hegemann. Die Ausstellung fand im PKB KunstLADEN in Greifswald statt.

Laudation

Von Lilo Schlösser

»In der Kunst schweigt der Mensch und das Bild spricht«, hat Boris Pasternak gesagt und recht hat er damit. Damit wäre meine Aufgabe, eine Einführung in diese Ausstellung zu geben, eigentlich überflüssig und es genügte zu sagen: Schauen Sie sich die Bilder an und bilden Sie sich Ihre eigene Meinung.

Nun hat meine jahrzehntelange Erfahrung mit Ausstellungseröffnungen aber gezeigt, dass viele Besucher dankbar sind, wenn man ihren Blick schärft, indem man ihnen einen kurzen Überblick über Intentionen und Arbeitsweise der einzelnen Künstler gibt.

Die Ausstellung »Vier vom Verein« wird alljährlich von vier Mitgliedern des Pommerschen Künstlerbundes gestaltet, in diesem Jahr, das ist das Besondere, von vier neuen Mitgliedern, die in den letzten beiden Jahren eingetreten sind. Wir freuen uns sehr über den Zuwachs, der unseren Bund verjüngt und bereichert.

Hier nun meine eigenen, ganz subjektiven Eindrücke zu den hier ausgestellten Werken, ich stütze mich aber auch auf Aussagen und Statements der Künstler und danke ihnen herzlich für ihre Zuarbeit in Wort und Bild.

Getreu dem Motto »Ladies first« beginne ich mit Pia Zunker .

Sie ist professionelle Künstlerin, hat Malerei, Grafik und Plastik an der Kunsthochschule Dresden studiert und ein weiteres Studium der Malerei und Grafik an der Kulturakademie Dresden mit Auszeichnung absolviert.

Ich zitiere sie: „Porträtmalerei verstehe ich als wichtigsten Teil meiner Arbeit. Auch Stillleben haben für mich eine seelische Komponente. Mich interessiert an der Kunst weniger das Äußerliche, sondern das Geheimnisvolle, das allem innewohnt. Die Beobachtung und Verarbeitung von Stofflichkeit ist kein Selbstzweck, sondern dient mir der Sichtbarmachung.“ Farbenfreudig, farbenprächtig sind diese Arbeiten, sodass wir uns ihrer Wirkung nicht entziehen können.

In ihrem hier gezeigten Porträt steigert P. Z. die Farbe ins Dramatische und erreicht durch den Hell-Dunkel Kontrast in der Tat etwas geheimnisvoll Abgründiges.

In ihren Stillleben lenkt sie die Konzentration auf das opulent gemalte Motiv, in dem sie den Hintergrund reduziert, ihn ganz hell oder ganz dunkel gestaltet. Was sie in ihrem Statement über ihr Bemühen um Stofflichkeit gesagt hat, möchte ich noch einmal betonen: Beachten Sie, wie sie den seidigen Glanz der Blütenblätter, die spiegelnde Glätte der dunklen Glasvase oder die fedrige Textur der weißen Blüten herausarbeitet. Die raffinierten Farbklänge, die sie für die Nuancen von Helligkeit und Sättigung gewählt hat, sind nicht dem Zufall überlassen und machen die Eleganz und Harmonie ihrer Bilder aus. Ihre Farbklänge verführen zu lebensfroher Lebendigkeit. Was für ein guter Ansatz! Denn Kunst darf verführen. Kunst soll verführen - jeden von uns! Wozu auch immer.

Stefan Hintermeier hat Politik-und Kommunikationswissenschaft studiert, arbeitet hauptberuflich im Bereich Presse-und Öffentlichkeitsarbeit und ist vor einigen Jahren aus Süddeutschland nach Stralsund gezogen. Künstlerisch ist er Autodidakt und präsentiert sich hier mit Arbeiten in Pastellkreide, einem Mittel, das zwischen Zeichnung und Malerei zu verorten ist. Für die Arbeit in der freien Natur ist es gut geeignet, weil es leicht zu transportieren ist, keine weiteren Utensilien als die Stifte und die Finger zum Verwischen braucht und nicht trocknen, dafür aber fixiert werden muss.

Zitat: „Angeleitet und inspiriert durch meinen Vater Gerd Hintermeier, der als Künstler und Kunsterzieher tätig war, kam ich früh zum Zeichnen und Malen ... Malen war für mich immer ein Prozess des Sich-Verbindens und Vertrautwerdens mit der Umgebung, in der ich lebe, ein Prozess des Kennenlernens, des Ankommens und Heimischwerdens ... Neben der Öl- und Acrylmalerei gilt meine Leidenschaft vor allem der Pastellmalerei, da sich hier ganz besonders eindrucksvoll Lichtstimmungen einfangen und wiedergeben lassen. Licht ist ein roter Faden in meiner Malerei. Die Stimmung eines Augenblicks in der Natur ist bestimmt durch das Licht. Deshalb male ich das Licht im Wechsel der Tages-und Jahreszeiten. Und da Licht Farbe ist und Pastell reines Pigment, ist letzteres das ideale Medium, um durch die Farben des Lichts die Stimmung des Augenblicks auszudrücken.“

Stefan Hintermeier folgt in seinen Arbeiten einer realistischen Auffassung und bevorzugt eine naturgetreue Wiedergabe des Motivs in den Erscheinungsfarben. Es geht ihm um das Zusammenspiel der Farben und Formen, um Kontraste oder sanftes Ineinanderfließen in wechselnden Naturstimmungen. Durch den luziden, transparenten Farbauftrag gelingen ihm schimmernde Lichtstimmungen mit hell flirrenden Akzenten auf Wasser, Steinen, Kieseln, Schilfhalmen und Spuren im Sand.

Es ist eine spontan wirkende Malerei, die den Prozess der Bildfindung in seiner ursprünglichen Lebendigkeit für den Betrachter erfahrbar macht, und es ist schiere Freude am Malen, die hier für mich zum Ausdruck kommt und auf mich als Betrachter überspringt.

Frank Hegemann zeigt Bilder aus der Reihe »Polaroid Painting«, was ich mit Sofortbild-Malerei übersetzen möchte.
F. H. war Dozent für Sinologie in Duisburg, hat u.a. in Taiwan studiert und gearbeitet, dann bei verschiedenen Künstlern eine Ausbildung durchlaufen und lebt heute in Berlin.

Er sagt: »Malen bedeutet für mich in eine andere Welt einzutreten. Ein Gespräch mit Formen und Farben einzugehen. Manchmal versteht man sich, manchmal redet man aneinander vorbei. … Als Landschaft hat mich Rügen immer inspiriert. Vor allem die Steilküste bei Lauterbach. Aber auch die Stille von Groß Zicker oder das Licht von »Landsend« bei Thiessow wirken auf mich. Oder die Wildnis bei Prora.

Polaroid steht für mich aber nicht nur für die Form, sondern auch für die Herangehensweise. Alle Bilder werden in einem möglichst kurzen Zeitraum gemalt. Fehler werden in Kauf genommen und fließen in die Aussage mit ein.«
Ich würde F. H. als expressiven Realisten einordnen, was sowohl in seinen Menschenbildern als auch in den Landschaftsdarstellungen zum Ausdruck kommt. Farbe in ihrer sinnlichen Wirkung und in ihrer ausbalancierten Konzentration war, ist und bleibt Dreh- und Angelpunkt von künstlerischer Arbeit, das Weglassen von Unwesentlichem führt zur Essenz der Dinge und Erscheinungen. Mit Vorliebe dramatisiert F. H. seine Eindrücke und wandelt sie zu nuancenreicher Farbintensität und kraftvollem Ausdruck, voll Spannung und Energie.
Die Beschäftigung mit dem Porträt und der menschlichen Figur bleibt ein wichtiges Aufgabenfeld der Kunst. Hegemanns Porträts sind Gesichter voll Leben, die zwischen Verinnerlichung und exaltierter Mimik schwanken. Eine gewisse Komik ist einigen von ihnen nicht abzusprechen.

»Malen heißt nicht Formen färben, sondern Farben formen«, so Henri Matisse, und das trifft hier in hohem Maße zu. Zum Ausdruck kommt eine hohe Fertigkeit des künstlerischen Handwerks, die durch genaues Beobachten und intensives Studium mutige, expressive Kompositionen hervorbringt.

Last but not least wende ich mich Jörg Brandt zu.

Lassen wir ihn zunächst selbst zu Wort kommen:

»Ich male und gestalte seit nunmehr relativ 5 Jahrzehnten. Beruflich bin ich anfänglich andere Wege gegangen, bevor ich mich der Malerei ganz verschrieben hatte, nämlich dem Handwerk, der Technik und dem Grafik Design. Ich habe das im Laufe der Jahre aber gänzlich zurückgelassen, bis ich irgendwann nur noch gemalt habe. Ich bin autodidakter Künstler, Mitglied im „Berufsverband Bildender Künstler Berlin“ und 26 Jahre lang war ich Mitglied der Hamburger Künstlergruppe TSETSE.

Meine Schaffensbereiche umfassen Zeichnung und Radierung, die Malerei mit Ölfarben, Objektkunst mit Holz, Baumrinde und anderen Materialien.

Eine feste thematische Ausrichtung lässt sich in meiner Arbeit schwer festmachen. Ich sehe mich als einen kreativen Wanderer: mal spielerisch-experimentell, mal kritisch, mal konstruktiv, manchmal auch politisch oder gesellschaftlich engagiert.

Seit Mitte der 1980er beobachte ich mit zunehmender Sorge, wie unsere Welt zu zerbrechen scheint. Gleichzeitig empfinde ich eine tiefe Faszination für die Kraft und Schönheit der Natur – insbesondere für Wälder und Bäume.«
Für mich sind J. B’s Ölbilder und Radierungen ein Fenster, die den Blick in eine besondere Welt bieten, seine fantastische Welt, facettenreich und lebendig, scharf beobachtet und hintergründig, ironisch, absurd, grotesk, allegorisch.

Von Picasso stammt der Ausspruch: »Kunst ist eine Lüge, die uns die Wahrheit zu begreifen lehrt.« Das heißt, dass wir die verborgene Wahrheit hinter den Bildern suchen müssen. Das geht nicht im flüchtigen Vorübergehen, das erfordert Zeit und Mühe. Unterschiedliche Interpretationen sind erlaubt, wenn nicht gar gewollt. Die Assoziationen des Künstlers lassen sich vom Betrachter sicherlich nicht vollständig entschlüsseln. Hier haben wir die Gelegenheit, dem Künstler Fragen zu stellen. Ob er sie beantworten will, sei dahingestellt.

Als Resümee meiner Ausführungen zu den vier so unterschiedlichen künstlerischen Stimmen dieser Ausstellung noch dies:

Manchmal stimmt uns ein Kunstwerk heiter, manchmal ernst. Kunst kann im Ergebnis vergnüglich, aber auch anstrengend sein. Kunst darf vergnügen. Kunst darf anstrengen. Kunst darf und kann all das. Und das ist gut so.

Jörg Brandt, Stefan Hintermeier, Frank Hegemann

Gemälde in der Ausstellung

Get Dusty Award

Sat, 21 Jan 2023 14:53:46 GMT

I am very honored to have won the Get Dusty September 2022 Award of the Pastel Guild of Europe (PGE). Thank you to judge Mark Ivan Cole. And I'm delighted that I was able to give an interview to the PGE Online Magazine "Pastel Scribbler", which you can read here.

German version of the interview:

Stefan, Glückwunsch zum Erfolg beim ‚Get Dusty‘-Wettbewerb im September! Bitte erzähle uns etwas über dich und deine künstlerische Laufbahn.

Vielen Dank. Über die Anerkennung habe ich mich sehr gefreut. Ich bin gewissermaßen mit Kunst aufgewachsen. Mein Vater war Kunstlehrer. Seit ich denken kann, habe ich gemalt und gezeichnet. Auch wenn ich beruflich zunächst einen anderen Weg eingeschlagen habe und die Kunst zwischenzeitlich etwas aus den Augen verloren hatte - losgelassen hat sie mich bis heute nicht. Im Gegenteil. Ich habe vor zwei Jahren ganz neu zum künstlerischen Schaffen zurückgefunden.

Wie kamst du zum Pastellmalen? Was magst du an dieser Technik verglichen mit anderen Malmedien?

Mit der Pastellmalerei bin ich schon sehr früh in Berührung gekommen. Ich erinnere mich gut daran, wie ich als Kind in den 1980er Jahren in den Sommerurlauben am Mittelmeer die Künstler bewunderte, die Porträtbilder von den Touristen mit Pastellkreide malten. Da konnte ich stundenlang zuschauen, so sehr hat es mich fasziniert, was sie mit diesen Kreiden zauberten. Irgendwann bekam ich dann von meinen Eltern das erste Set an Pastellkreiden geschenkt. Es waren recht harte Kreiden von Faber Castell. Ich habe sie heute noch, auch wenn ich sie kaum noch benutze.

An der Pastellmalerei faszinieren mich vor allem zwei Dinge: Erstens mag ich die Unmittelbarkeit des Malens mit den Fingern, nur mit der Kreide in der Hand. Zweitens malt man fast mit reinen Pigmenten. Die extreme Leuchtkraft der Pastellfarben ist einfach überwältigend.

Wie bereitest du ein Gemälde vor? Verwendest du Skizzen oder Fotos?

In der Regel male ich nach fotografischen Vorlagen, wobei die Fotos in den allermeisten Fällen von mir selbst stammen. Ich kann ein Motiv nur malen, wenn ich den Ort und die Stimmung selbst erlebt habe. Mich fasziniert vor allem die Wirkung des Lichts und die malerische Reproduktion von Lichtstimmungen durch die Farben. Die optische Illusion, die sich durch die Kombination von Farben erzielen lässt, hat etwas absolut Magisches. Und mit den extrem leuchtkräftigen und farbintensiven Pastellkreiden lässt sich diese Magie im Prozess des Malens in einer ganz besonderen Weise erleben.

Am Beginn des Prozesses steht die Motivauswahl. Ich überlege mir zunächst am Laptop sehr bewusst, welchen Ausschnitt und somit welche Komposition ich wähle. Gesonderte Skizzen fertige ich nicht an. Ich übertrage die Komposition mit dunkler Kreide direkt auf das Papier. Dabei lege ich gleichzeitig die dunkelsten Flächen an.

Bitte erzähle uns etwas über deinen Malprozess und deine bevorzugten Materialien.

Ich male mit dem kompletten Set an Softpastellkreiden von Schmincke, ergänzt durch Sennelier Kreiden und verschiedene härtere Varianten. Mein bevorzugtes Papier ist Pastel Card von Sennelier. Die raue Struktur erlaubt es ganz wunderbar, sanft aufgetragene Pigmentschichten übereinander zu malen.

Beim Malen selbst arbeite ich mich von den dunklen Tonwerten hin zu den helleren und von den kühleren Farbtönen hin zu den wärmeren. Dieses Vorgehen entspricht oft auch einem malerischen Durchschreiten des Bildraumes von der Entfernung in den Vordergrund, also einer Schichtung des Farbauftrags von hinten nach vorne. Gleichzeitig entwickeln sich meine Bilder aus der Flächigkeit der Farben in die Gegenständlichkeit der Details. Das heißt, dass ich häufig zunächst die Farbigkeit eines Bildes insgesamt male, bevor es an konkrete Einzelheiten geht.

Du bist vor allem Landschaftsmaler. Was reizt dich an diesem Thema? Gibt es Landschaften, die du lieber malst als andere?

Durch das Malen mache ich mir die Welt vertraut. Das künstlerische Sehen und das malerische Übertragen des Gesehenen in ein Gemälde, ist ein Prozess, den ich als eine Art Weltaneignung empfinde. Durch das Malen stelle ich eine Verbundenheit zu meiner Umwelt her. Dann fühle ich mich mit der Landschaft verbunden und empfinde mich als Teil eines größeren Ganzen. Deswegen male ich auch nur Landschaften, zu denen ich einen persönlichen Bezug habe. Als junger Mensch waren es die Alpen und das Mittelmeer. Heute sind es das Berliner Umland, vor allem das Havelland, und die Ostsee, vor allem die Insel Rügen. Dabei ist es oft die Schönheit im Kleinen, im Unscheinbaren, die mich fasziniert. Ein einfacher Feldweg in der Mark Brandenburg. Ein paar Steine am Nordstrand von Wittow.

Welche Pastellmaler inspirieren dich am meisten? Welche zeitgenössischen Künstler hatten Einfluss auf dich?

Ehrlich gesagt, sind es kaum zeitgenössische Künstler, die mich inspirieren. Mich faszinieren viele Landschaftsmaler des 19. und frühen 20. Jahrhunderts - vor allem diejenigen, die an den gleichen Orten gemalt haben wie ich. Es gibt in Ferch am Schwielowsee ein ganz wunderbares, kleines Museum, das den Malern der havelländischen Malerkolonie gewidmet ist. Einer der prominentesten Vertreter ist Karl Hagemeister, der im Havelland und auf Rügen gemalt hat - und zwar sowohl in Öl als auch sehr viel in Pastell. Walter Leistikow ist als Maler des Grunewalds bekannt geworden. Lesser Ury hat hervorragende Pastellbilder in Berlin und Umgebung gemalt, ist aber leider kunsthistorisch etwas in Vergessenheit geraten. Und natürlich begegnet man auf Rügen überall Motiven, die Caspar David Friedrich in seinen Skizzenbüchern festgehalten und teilweise in Sepien und Ölgemälde übersetzt hat.

Was sind deine Pläne für die nächste Zukunft?

Malen, malen, malen. Und jeden Tag ein wenig besser werden.

Faszination Pastell

Fri, 19 Aug 2022 10:50:57 GMT

Gruppenausstellung der Deutschen Pastell Gesellschaft (07.-09.10.2022 in Herne)

Vom 7. bis 9. Oktober 2022 findet die 3. Gruppenausstellung der Deutschen Pastellgesellschaft in Herne statt. Ich freue mich sehr, dass ich mit drei Pastellgemälden dabei sein kann.

Die Ausstellung findet statt im

Schollbrockhaus Herne

Schlosspark Strünkede

Karl-Brandt-Weg 1

44629 Herne

Eröffnung Fr. 7. Oktober 2022, 18 Uhr

Sa. 8. Oktober 2022, 11-18 Uhr

So. 9. Oktober 2022, 11-17 Uhr

Weitere Informationen:

http://deutsche-pastell-gesellschaft.de/veranstaltungen.html

Orte und Zeiten

Tue, 04 Jan 2022 17:29:41 GMT

Ausstellung in Dallgow-Döberitz eröffnet

Die Gemeinde Dallgow-Döberitz im Havelland feiert 750jähriges Ortsjubiläum. Aus diesem Anlass sind 2021 rund zwei Dutzend Grafiken (v.a. Bleistift, Kohle) entstanden, die verschiedene Ortsansichten aus Dallgow, Rohrbeck und Seeburg in unterschiedlichen Zeiten der lokalen Geschichte zeigen. Ergänzt werden die Zeichnungen durch mehrere Pastellgemälde von aktuellen Landschaftsansichten aus der Gemeinde. Die Bilder sind seit Oktober 2021 im Rathaus von Dallgow-Döberitz in der Wilmsstraße 41 zu sehen.

Seitdem ich 2014 nach Dallgow-Döberitz gezogen bin, habe ich mich immer wieder mit der Geschichte dieses Ortes beschäftigt. Eine Form dieser historischen Auseinandersetzung ist das Malen und Zeichnen. Der künstlerische Prozess ist immer ein Erkenntnisprozess, sei es über das Wechselspiel von Licht und Farbe in der Natur – oder eben über die Geschichte eines Ortes. Beides ist gekennzeichnet durch den Wandel im Fluss der Zeit. Es hat mich gereizt, dem historischen Wandel meines Lebensumfeldes mit künstlerischen Mitteln nachzuspüren, ihn zu veranschaulichen und so erfahrbar zu machen. Ebenso wie es mich beschäftigt, die Veränderung der Natur im Verlauf der Jahreszeiten zu beobachten und malerisch festzuhalten. So ist Kunst auch eine Methode des bewussten Reflektierens und Annehmens der kontinuierlichen Veränderung, die unser Leben prägt. In diesem Sinne ist künstlerisches Schaffen für mich auch ein Akt der Selbstverortung im stetigen Wandel von Orten und Zeiten.

Ich freue mich sehr, dass ich mit meinen Bildern zur lokalen Geschichte ein Projekt ergänzen kann, dass eine Gruppe von fünf engagierten Dallgowerinnen und Dallgowern rund um Anselm Geske anlässlich der 750-Jahr-Feier ehrenamtlich ins Leben gerufen hat: In fünf Schaukästen präsentieren sie in Modellbauweise mehrere Örtlichkeiten in der Gemeinde zu unterschiedlichen historischen Zeiten - von der Steinzeit bis zur DDR-Zeit, von der Rohrbecker Kirche bis zum Dallgower Bahnhof. Die fünf Dioramen sind mit viel Liebe zum Detail in unzähligen Stunden Freizeit entstanden - eine tolle Leistung!